meias verdades (1)

·         Tudo termina quando viramos dono, com certificado de posse outras coisas. Dar e ter liberdade são coisas essenciais.

·         Há sempre alguém após a saída de emergência. Experimente.

·         Palavras jamais dominam a noite. Eis aí um grande mistério.

·         A memória é o paraíso e o gatilho da arma.

·         Fotografias deixam uma impressão mais forte que as imagens em movimento, talvez por recortarem com precisão, uma fatia nítida na duração. É o que se retém na memória.

·         Minha veia litero-musical às vezes parece estar prestes a explodir. Às vezes só parece. A bem da verdade, intriga-me os opostos: a momentânea falta de criatividade que teima insistentemente em perdurar por infindável tempo e depois, os momentos de pura euforia, como que surgidos do nada. Há semanas em que produzo e o faço incessantemente. Em outras épocas, chego a ficar longo tempo sem que uma frase se concretize de fato. Vida de artista não é fácil.

·         Recomponho cada ato falho, cada sonho, cada feito pela sua imediata metade. Recomponho-me em ciclos.

·         Cada poema, um rebento. Como é difícil criar! 

[WALLACE PUOSSO, quase 2005]

filme do fim de semana: Albergue Espanhol (2003)

cena em relevo, retrato em sépia

SEVERINO ANDAVA TRANQUILO por uma rua qualquer, olhar perdido, cantarolando uma canção qualquer, dessas sem verso nem refrão. Severino padrão, igual a tantos outros que perambulam pelas ruas. De repente impulsionado por nada dobrou uma esquina, oitocentos metros depois outra & três casas depois adentrou sorrateiro por uma porta suspeita, dessas com tinta descascada & faltando número, subiu apressado quatro lances de escada & num corredor com lâmpada queimada entrou num quarto suspeito, abriu uma cachaça barata, dessas com tampinha e nome esquisito, ligou no jornal das oito & enquanto cid  moreira centenário & absoluto discorria sobre os males do homem, Severino enforcou-se com a gravata nova no encanamento do banheiro malcheiroso e num canto da boca um sorriso: teria enfim a paz, seria enfim feliz, ele que quase conseguiu, quase se formou, quase se casou, quase venceu, quase subiu na vida, quase conseguiu ser ele mesmo, Severino com um quase sobrenome como tantos outros severinos quase gente em meio ao buraco negro da cidade grande, ele um quase severino.

[WALLACE PUOSSO, do livro “Estrangeiro” a ser lançado em 2005]

leitura do mês: O Roteiro de Deus – Dois estudos sobre Guimarães Rosa, de Heloisa Vilhena de Araújo (Ed. Mandarim, 1996)

diário de bordo – Adultério (2)

TER DEZ 21, 2004 

TEXTOS PARA ESTUDO

Lolita – Vladimir Nabokov (tradução de Jorio Dauster);

Electra – Eurípedes (tradução de J.B. Melo e Souza);

O Narrador – Considerações sobre a obra de Nicolai Leskov – Walter Benjamim;

O que é Teatro Épico? – Um estudo sobre Brecht – Walter Benjamim;

A Personagem Contemporânea: Uma hipótese – Luis Alberto de Abreu;

Dramaturgia: A proposição de Price – Bernard Grebanier;

Aristóteles: Os Quatro Discursos – Olavo de Carvalho (disponível no site do Grupo Tempo);

Do Grotesco e do Sublime – Victor Hugo

COISAS PARA SE TER EM MENTE EM MEIO AO DESERTO

“Há tempos são os jovens que adoecem

há tempos o encanto está ausente

e há ferrugem nos sorrisos...”

EXISTEM COISAS sobre as quais eu preferiria não falar. Mas as coisas mudam. E eu me sinto quase na obrigação de dizê-las.

Não suporto opressão. Nenhuma forma de opressão.

Vivo numa república democrática onde tenho direitos garantidos pela constituição, direitos esses que às vezes (em boa parte das vezes) vemos desrespeitados.

Então, de uma hora para outra me cerceiam o direito à voz. Proíbem-me de trabalhar, fecham o semblante, não há diálogo. E tudo, por vaidade pessoal.

Tenho saboreado o gosto amaro desta “ditadura disfarçada” que impera nessa cidade, com certa repugnância e uma irritação permanente que às vezes beira o insustentável.

Posso arriscar-me a dizer – e com certeza vou errar muito, muito pouco – posso dizer, que vivo numa cidade de mentira. Uma cidade quase fictícia, com suas multinacionais imponentes e distantes, suas praças com fontes de água não tão límpidas, seu centro comercial com fachadas novas, asfaltos novos e canteiros de gosto arquitetônico e paisagístico duvidoso.

Uma cidade dormitório, que fala outros idiomas e onde não se criam raízes porque as árvores da tradição não são (ou não conseguem ser) frondosas.

E temos também uma cultura fictícia, quase inexistente, abalizada por uma instituição comprometida com o próprio umbigo onde prima-se pelos números, vastos números, e uma estranha postura elitista.

E os artistas que nesta cidade habitam também são quase fictícios, com seus umbigos reluzentes. Alguns se acham os tais. Estrelas cintilantes no meio do deserto.

Na minha cidade, o solo é árido há anos. Tudo o que se planta não floresce.

Minha cidade fictícia é uma cidade que não mais sorri, é uma cidade de pessoas distantes, ausentes, com ferrugem no sorriso, pessoas que não se encontram simplesmente porque há muito tempo já não há onde se encontrar.

Não quero falar sobre tudo o que já foi dito.

Espero que a ditadura acabe logo.

 

[WALLACE PUOSSO, dezembro de 2004]

 Produzido por Wallace às 13h15 [] [envie esta produção]

COISAS PRA SE FAZER NA PROVÍNCIA QUANDO NÃO SE ESTÁ MORTO

APÓS UM ANO EXAUSTIVO feito de experiências novas e escolhas inevitáveis resolvi prestar mais atenção à minha volta e tentar entender porque algumas coisas são o que são – de maneira definitiva – e outras nunca são o que aparentam.

Tomando como exemplo figurativo as pílulas – azul e vermelha – com as quais Neo é confrontado no filme Matrix, a vida também nos oferece escolhas. A maior parte das pessoas talvez nem se dê conta disso e ajam de maneira intuitiva. Para uma minoria, no entanto, uma escolha é uma questão lógica, uma ciência pela qual é possível delinear rumos, traçar objetivos. E toda escolha tem seu preço.

Sou artista por escolha. E sempre soube o preço que estaria disposto a pagar.

Moro numa cidade de interior por escolha. Poderia morar em qualquer lugar do planeta - e o ser humano é o único que tem essa capacidade de adaptação. E, mais uma vez, pago um preço por isso.

Trabalho há quatro anos numa ONG também por escolha e, principalmente, por entender que minha arte – ou o quer que eu entenda por arte – não deve (nunca) ter caráter assistencialista e nem depender de ação governamental. A arte, por si só, já tem uma finalidade social.

Isso ficou claro quando visitei a Bienal de São Paulo neste ano. Ao entrar no pavilhão e ver todas aquelas obras espalhadas, me perguntei: pra que serve isso? A quem isso interessa? Ao final de três exaustivas horas, me convenci de que a arte modifica as pessoas, de uma maneira ou outra. Conduz à reflexão. Isso é uma ação social e não é assistencialista.

Saindo da Bienal encontrei um dos vendedores da Revista Ocas e conversamos um pouco sobre várias coisas. Ele, um morador de rua em processo de ressocialização, cheio de vigor e planos para o futuro. Comprei o último número da revista, que traz como principal matéria, uma entrevista com Marcelo Yuca (ex baterista d’O Rappa). Marcelo diz – entre outras coisas – acreditar no “poder do cidadão” para mudar a realidade. Eu também acredito. E por isso faço escolhas e sofro e sou feliz, mas não abro mão do meu poder de decisão entre uma coisa e outra.

A gente vive querendo mudar o mundo. Essa é a grande verdade.

Jorge Braz, diretor artístico do Teatro de Tábuas escreve em seu último artigo para a Revista Contra Regra (Grande descoberta etílica): “... tudo que passo e que passamos na vida está ligado ao que desejamos desta própria vida e, se a estrada é dura, é porque escolhendo crescer a gente opta por caminhos tortuosos, íngremes e longos. Afinal, ter um celular e carro de última geração, convenhamos todos, é um desejo nada ambicioso, não é?”

E continua: “... para mudar o mundo tem que se começar a mudança por si próprio, depois mudar um e fazer um par, aí vem outro e outro. Para isso acontecer tem que se convencer e ser convencido. Isso se chama desenvolvimento humano e é duro, chato e complicado. A gente lida com o que existe de pior no mundo.”

Escolhi que vou interferir nessa letargia que impregna a minha cidade. Que impregna a arte que é feita na minha cidade, que por sinal, não é o umbigo do mundo, mas é o local que escolhi para o meu desenvolvimento humano. Ainda não sei de que maneira posso fazer isso. Mas é preciso fazer alguma coisa.

Numa conversa com Rodrigo Roman, falamos de tudo, ou quase tudo. Falamos de vanguarda, de mesmices, falamos de pessoas que se movem continuamente e dos que são sedentários em suas pequenas ambições. Falamos de ações concretas e coisas incertas.

As dúvidas são sempre em quantidade maior, pode reparar. Mas são elas que contribuem para a qualidade do nosso crescimento e para as escolhas que fazemos.

Tenho certeza de uma coisa: mesmo que eu venha a ter um carro do ano e um celular de última geração, o que mais importa nessa história toda é esse processo rico e criativo que tenho a oportunidade de vivenciar.

E, por compreender isso, faço minhas as palavras de Jorge:“... posso curtir de forma mais adequada o momento brilhante da minha vida, o do meu desenvolvimento humano.

Isso quer dizer muita coisa.

diário de bordo – Adultério (1)

QUI DEZ 16, 2004 

A IDÉIA DE ESCREVER ADULTÉRIO surgiu da experiência com a adaptação e montagem de conto de Joana Fonn para Mostra de Esquetes no primeiro semestre deste ano no Centro de Artes Cênicas Walmor Chagas.

A adaptação à época, foi feita por mim e Edson Gory e a cena, completa, ficou em pouco mais de 15 minutos e densa, extremamente densa.

Junto comigo, no elenco, estavam Mariana Sversutti e Isabel Cedotti. Casa lotada nas duas sessões. Ótima repercussão. Isso motivou então, a continuidade do projeto.

A proposta inicial de “Adultério” é discutir relações familiares, mais precisamente entre pai e filha e mãe e filha, relações estas diametralmente opostas, onde não há um limite visível sobre o que é permitido e o que é dogma. Entre o que é real e o que é imaginação.

A primeira coisa a ser feita foi pesquisar material sobre o mito de Electra e reler o livro “Lolita” de Vladimir Nabokov.

Em seguida, foi feito um canovaccio, com desdobramento e descrição genérica das cenas.

A terceira etapa consistiu em desenvolver os diálogos.

Os diálogos foram criados em cima de um estudo do emocional das personagens. Dessa forma, a personagem principal tem bastante de “Lolita” e um pouco da rebeldia do esquete “Prelúdio para Piano e Voz”, que por sua vez foi adaptado do conto “Sempre à Flor da Pele” de Rose Calza.

Junto a tudo isso, dou continuidade ao meu estudo sobre narrativa, que começou lá atrás, com “Após a Última Dança, o Gosto Amargo da Festa” e prosseguiu com Cláudio Mendel e Luis Alberto de Abreu.

a silenciosa ditadura do patrocinio

Caro Wallace

 

TIVE A PACIÊNCIA DE LER os textos aqui publicados e gostei de suas reflexões. Acabei de assistir na Rede Vida o jurista Ives Ganda Martins refletir sobre a cultura mercenária de hoje em dia: vivemos a silenciosa ditadura do patrocínio financeiro.

A celebração surgiu para romper com estas amarras, mas sempre nos enrolamos nesta teia.

Gostei do povo do Teatro das Tábuas: estão enfrentando estes desafios com a cara limpa. Fazer cultura é um ato coletivo.

Para onde caminhamos? Não sei, estamos aqui, ainda vivos, mas cada um com suas vidas, seus projetos bem sucedidos e um a um, na fila do restaurante de um real ou nos coquetéis e bares com grandes projetos.

Meu amigo Wallace, gosto de sua poesia e sua dolorida reflexão.

Quando seremos sábios o suficiente de conseguirmos aglutinar, em vez de dispersar?

A Celebração ao Renascimento da Poesia começou com Edu Planchez entre o natal e o ano novo de 95 em frente à antiga Câmara municipal. Eu nem fiquei sabendo. Mas, em janeiro do ano seguinte, me avisaram a tempo, incentivei e ai rolou.

O que nos falta hoje para deixar a coisa rolar é só vontade e camaradagem.

Sou saudosista sim, mas buscando o agora. Precisamos fazer a coisa acontecer.

Continue a fazer o seu blog e espero seus dez poemas para a antologia, favor deixar em casa.

Um abraço.

Joca Faria, 14 de dezembro

 Produzido por Wallace às 20h42 [] [envie esta produção]

QUALQUER PREÇO – reflexão em tempos de rancor e cólera

QUE MELANCÓLICOS esses tempos e que vivemos!

Tempos em que as paixões são substituídas pela razão, a doação pelo mercantilismo, tempos em que as pessoas não mais se encontram nessa província chamada São José. Tempos estranhos.

Tempos em que a cooperação saudável que havia outrora entre as pessoas – artistas ou não – agora se transforma em concorrência a qualquer preço...

Nosso pecado original advém da industrialização, do grande campo de empreendedorismo em que essa cidade se transformou. E o espontâneo, onde foi parar? Tudo o que é legítimo e espontâneo torna-se sufocado por uma lógica sistêmica que impregna, toma conta de todas as áreas. Inclusive na arte.

Como aliar o profissionalismo num “mercado cultural” ainda inexplorado com o bom senso? Com a liberdade de criação? Com concorrência colaborativa?

Estou cansado de maquiar minha arte em prol de um modelo estabelecido.

Não quero mais fazer teatro de rua, só porque os teatros são inacessíveis.

Não quero fazer apenas teatro-empresa, SIPAT e outras coisas do gênero apenas e tão somente porque temos inúmeras indústrias e um grande potencial financeiro.

Não quero mais ver músicos mendigando cachês pelos bares.

Não quero que as pessoas pensem que dança é aquela coisa que as academias apresentam todo final de ano, num ciclo repetido e vicioso onde a falta de criatividade e a gana por bilheteria sempre falam mais alto.

Não quero mais ver nossos jovens poetas, jovens atores, jovens músicos, sem direcionamento, sem esperança. Jovens migrando para outros lugares, em busca de melhores oportunidades.

Falta coragem e posicionamento ao poder público.

Falta ousadia. Até mesmo ousadia nossa, os melancólicos que se disfarçam com rancor e “viuvez de esquerda”.

Até quando?

Nossa arte é assim: saudosista, conservadora, melancólica, industrial.

Nosso teatro é eficiente, mas conservador.

Nossa música é pluralista e original, mas não prevê vôos mais altos.

Nossa dança é radicalmente conservadora, chega a agredir os olhos. Salvo uma exceção ou outra. Mas é pouco.

Sinto falta de humanidade na cidade onde vivo. Menos máquina, menos razão, menos embalagem e mais tato, olfato, coração.

Houve um tempo em que artistas podiam ocupar praças, se apresentar em teatros, exercer uma cidadania de fato e direito. Mas, falar que “houve um tempo...” soa saudosista, melancólico, perdido do próprio. Tempo. E talvez assim deva ser.

Melancólico. Como essa cidade. Como um amor pela metade.

Qual é o seu preço?

FEITO BLUES

Fragilidade sensual

força bruta da paixão

incandescência antropofágica

estática dinâmica

bem e mal de mãos dadas

corpos colados

no transescuro ocre

de um mar raivoso

e delicado

sentimento encastelado

de um lado sedução

de outro perdição

mulher tem o diabo na pele

[WALLACE PUOSSO]

Publico abaixo poema do meu amigo Rodrigo.

Esse tema faz parte de uma conversa que já se arrasta por algum tempo e que deve resultar em trabalho de palco para 2005. Aguardemos!

T A B U L E I R O O O

Temos nestes campos o preto e o branco em xadrez,
Só não temos as torres dos reis e bispos.
Os peões que aqui estão, querem gritar: "EU EXISTO!"
E a todo custo procuram tombar-me em minha vez.

Sem tradição a cultura desta sociedade se fez.
Não tivemos barões e viscondes para isto;
Muito menos um herói ou personagem bem quisto.
Somente um poeta - um maluco, talvez!

Peão que tomba peão
Não alcança um dia o perdão,
Mas tem consigo uns dias de glória.

Aqui o esforço se faz sempre em vão
Para se estabelecer alguma tradição,
Para projetar-se um dia na história.

Rodrigo Roman, dezembro de 2004

>> Entenda quem quiser. É isso aí.

doismilequatro

POR AQUI, CORRERIA SEMPRE, novidades boas, novos amigos, rupturas essenciais, projetos de vida renovados, novos amores, projetos e parcerias de tábuas, poemas de noite, música eletrônica, roda de jongo, projetos para um novo ano, atuação em torre negra, re-direção em nesta data e última dança, e-mail da suíça, torpedos no meio da noite, cabelos vermelhos, olhos azuis, sorrisos que tocam, promessas de felicidade compartilhada, caminho novo de mãos dadas, música ao violão, show de lenine em sampa, porre no café cancun, curso com o abreu, saída da troupe, shi zen, novos parceiros em são joão, novo livro, bons filmes, direção num curta, curta e marcante passagem pela noite paulistana, rock no velotrol, programa de tv, celebrações no ano que vem, noites perfumadas, de mãos dadas e confiança renovada, coisas, coisas...

coração de tábuas

ESCREVO AGORA, após semanas de convivência entre o Teatro de Tábuas e os Celebreiros, ainda sob o impacto de uma convivência rica em signos e significados.

Ainda hoje, depois de anos como trissetoriano, me surpreendo com a capacidade das pessoas em compartilharem os mesmos sonhos, aspirarem os mesmos projetos de vida, lutar por causas muito próximas. E isso nunca é pouco. Apesar das barreiras geográficas e temporais.

Foram idas e vindas de descobertas, trocas, surpresas, gratas surpresas.

Nessas últimas semanas, conheci pessoas especiais como a Célia e José Luiz que receberam os Celebreiros em sua chácara numa noite chuvosa, ao som de Leonard Cohen e um saboroso peixe cozido em fogão à lenha, Iza que nos brindou com histórias sobre celebrações e sensibilização, Fernando que nos ensinou como ser Jedi após as duas da manhã e por fim, Dna. Luzia e Dualberto que nos acolheram de braços abertos em sua casa.

Pessoas especiais como Jorge que me indicou um outro caminho possível num dia frio em Itu, Érica, Daniel, Alessandro e Kelen (celebreiros de tábuas!).

Pessoas que acreditam. Sempre.

Desde a vinda do Teatro de Tábuas a São José dos Campos, nos tornamos colaboradores, confidentes. E o mais importante de tudo: nos tornamos amigos.

Amizades cada vez mais raras num mundo desbotado por conflitos armados, conflitos pessoais.

A partir de um outro olhar, reeducado, redirecionado, a arte torna-se bálsamo para todo tipo de opressão.

Saúdo, portanto, nossos amigos de tábuas com o que de melhor os Celebreiros sabem fazer: celebrar!

Que daqui pra frente possamos celebrar a qualquer momento, por mais breve que seja, as amizades verdadeiras, os empreendimentos de sucesso, as histórias de vida e de estradas, a cooperação mútua e a solidariedade. Porque um outro mundo é possível. Começa dentro da gente.

E nisso, o coração nunca mente.

O PRINCÍPIO ERA O VERBO... 

[WALLACE PUOSSO, outubro 2004]

marco zeroum

TUDO SE MOVE. A natureza, as horas, as pedras. A arte rejuvenesce, ainda que fale de amores brutos, discorra sobre o trágico-cômico, objeto obtuso.

A arte é parte de um todo.

Há os que olham e não vêem. Há os que olham e não entendem o que estão vendo.

Algumas coisas parecem fazer sentido na medida exata em que deixam o sentido se fazer.

Quero escutar com os olhos, ouvir com o tato, lamber o som das coisas. Descoisificar.

Parafraseando John Cage: os gestos que o ator externa são. Teatro.

Ah... é bom que o coração bata, os olhos brilhem, as mãos umedeçam. É bom se sentir vivo. Bom e perigoso.

A vitalidade é o antídoto ao amarelo da memória. O resto, pertence aos museus. E que lá permaneçam.

Às vezes, poemas podem ser feitos sem palavras. Amizades construídas sem promessas. Algumas ações são mais verdadeiras que muitos projetos. Ações feitas com o coração.

E isso (sempre) quer dizer alguma coisa.

[WALLACE PUOSSO, dez 2004]

 Produzido por Wallace às 22h50 [] [envie esta produção]

::INDICAÇÕES DE ROTA::

IDENTIFICAÇÃO: Ator e diretor de teatro, poeta e compositor. Libra com ascendente em capricórnio. 3º decanato. Lua em Libra.

TUDO COMEÇOU EM: Dois mil e quatro.

GOOD TRIP: viajar; sair com os amigos; namorar; ir ao cinema; um violão na beira da fogueira; um filme europeu em casa com os amigos; ver peças teatrais; ensaiar peças teatrais; ler um bom livro; sair pra fotografar

SONHOS: viver de arte; escrever livros, conhecer a Espanha, a Grécia.

BAD TRIP: política partidária; gente burra; gente mal-educada; todos os tipos de dogma.