Eu vou.

l wallace puosso / nov 06 l

Ouvindo: Trilhas Sonoras: “O Que é Isso, Companheiro?” de Stewart Coppeland e “Lavoura Arcaica” de Marco Antônio Guimarães

Assistindo: “O Pianista”, de Roman Polanski e “O Truque Final”, ainda em cartaz nos cinemas

uma coisa

Daqui a 14 dias estreamos (finalmente), o espetáculo YULUNGA - Poema Para um Deus Morto.

Direção de Marcelo Denny, um dos caras mais pirados que já conheci no teatro. Professor de maquiagem cênica na USP, ele também é responsável pelo teatro da Pomba Gira, que já aconteceu  na própria USP com gente como Zé Celso e Antonio Araújo.

Estamos ocupando um galpão enorme na antiga Tecelagem Parahyba (tem mais de 2.000m2!) e trabalhando todos os dias da semana de dia e de noite, para fazer cenários e planejar a iluminação e o som (que será tocado ao vivo). Tenho a nítida impressão de que estamos dando um passo importante para mudar a cara do teatro careta que se faz no interior de São Paulo. Muita coisa ainda precisa ser feita, é claro, mas creio que com esse trabalho, damos um passo importante no sentido de consolidar novas idéias e arejar o meio teatral.

No roteiro dramatúrgico do espetáculo, Foucaut e Nietzsche e nossas reflexões sobre temas judaicos-cristãos, indígenas e do candomblé.

Geléia alucinógina pra descolar qualquer um do chão. Ampliar a retina. Fazer com que o ar lhe falte, para que você finalmente aprenda a respirar pelos poros. Vamos experimentar escrever com o corpo todo, uma linguagem pra cegos, ávidos pelo nirvana tátil.

Você está convidado a tridimensionar suas sensações. Mas que não é fácil, não é!

wallace puosso, novembro de 2006

a difícil arte de fazer teatro

No começo, o projeto empolga. Uma nova experiência, uma estética diferente, um autor contemporâneo, um grupo que se forma. Um grupo em busca de identidade.

Houve um tempo em que o diretor propunha o projeto e o elenco “comprava” a idéia. Se bem que, esse negócio de “comprar” a idéia do diretor (pronta, formatada) algumas vezes gerava rebeliões no elenco. Mas, na maior parte das vezes o processo corria normalmente. Havia distribuição de papéis, trabalhos de mesa, leituras e mais leituras. Depois, improvisos, construção de personagem, marcação de cena. No meu grupo, além de tudo isso, ainda tinha criatividade da direção e do elenco: mil maneiras de se fazer um espetáculo sem dinheiro. E fizemos vários! Na verdade, eu nunca fiz espetáculo com dinheiro... Nem imagino como seja.

Se houve um tempo em que o diretor era o artífice de idéias, hoje os tempos são outros. Aprendemos lições importantes com os grupos de teatro dos anos 60 e 70. Aprendemos a trabalhar em processo colaborativo.

Agora, o grupo define seu objeto de pesquisa. Atores, diretor e dramaturgo juntos, formulam as bases e os alicerces a partir de uma idéia, um conceito, uma busca. O projeto é então, erigido sob a comunhão de todos.

O dramaturgo Luis Alberto de Abreu explica melhor esse processo:

O "processo colaborativo é um processo criativo que busca a horizontalidade nas relações entre os criadores do espetáculo teatral", pretende "prescindir de qualquer hierarquia pré-estabelecida. (...) e prossegue: (...) Todos esses criadores e todos os outros mais colocam experiência, conhecimento e talento a serviço da construção do espetáculo de tal forma que se tornam imprecisos os limites e o alcance da atuação de cada um deles."

Parece fácil, mas não é. O caminho do processo colaborativo é um caminho árduo, complexo, dolorido, custoso. O teatro – como arte coletiva – pressupõe há muito tempo, que é preciso haver a reunião de mais de uma pessoa em torno de uma idéia, para que aconteça o espetáculo teatral. Pressupõe também que diferenças e desníveis sejam superados em nome de um objetivo comum.

Com o processo colaborativo, se o grupo não souber realmente o que quer ou se não estiver aberto às mudanças de rota no meio do caminho, se não souber como superar suas diferenças individuais, dificilmente alguma coisa resultará disso.

No começo, os projetos sempre empolgam. Mas não precisamos mais de projetos que empolguem. Precisamos sim, de idéias. Boas idéias que se concretizem.

E o teatro, pode ter certeza: agradece.

wallace puosso, junho de 2006

Garotos não resistem
Aos seus mistérios
Garotos nunca dizem não
Garotos como eu
Sempre tão espertos
Perto de uma mulher
São só garotos

(leoni)

Uma homenagem: essa foto foi tirada no camarim do CET - Centro de Estudos Teatrais (SJCampos) na estréia do espetáculo "Édipo-Rei" em 04 de junho de 2005. Da esq. para a dir.: Wendi Caires (Figurinista e Aderecista), Ana Clara (Antígona) e Thalita (Corifeu). A foto traduz a alma desseas meninas-guerreiras.

Sinto saudades, muitas saudades do espetáculo. Mas... coisas acontecem à revelia, e o descaso de boa parte do elenco com o projeto minou qualquer tentativa de sucesso duradouro. De certa forma, a vida ensina. Meu respeito à Ana Clara, Wendi, Thalita, Willian, Beatriz e Mariana Rennó. Esses mantinham vivas as engrenagens de um sonho. Os outros (me desculpem a sinceridade) estavam no espetáculo por outros motivos. Esse tipo de atitude me cansa. E muito. Nem por isso deixo de sentir saudades de um projeto tão importante. Saudações teatrais, Wallace Puosso

::INDICAÇÕES DE ROTA::

IDENTIFICAÇÃO: Ator e diretor de teatro, poeta e compositor. Libra com ascendente em capricórnio. 3º decanato. Lua em Libra.

TUDO COMEÇOU EM: Dois mil e quatro.

GOOD TRIP: viajar; sair com os amigos; namorar; ir ao cinema; um violão na beira da fogueira; um filme europeu em casa com os amigos; ver peças teatrais; ensaiar peças teatrais; ler um bom livro; sair pra fotografar

SONHOS: viver de arte; escrever livros, conhecer a Espanha, a Grécia.

BAD TRIP: política partidária; gente burra; gente mal-educada; todos os tipos de dogma.